2025년 UI 트렌드 Top 10 | 매거진에 참여하세요

2025년, UI 디자인은 몰입감 있고, 적응력이 있으며, 개별 사용자 요구에 공감하는 경험을 창출하는 데 초점을 맞출 것입니다.

이러한 트렌드는 기능성과 즐겁고 의미 있는 사용자 경험 사이의 간극을 좁히는, 덜 침해적이지만 더 반응적인 기술을 향한 변화를 반영합니다.

현재의 트렌드와 이 분야가 향하는 방향을 바탕으로, 다음은 예상되는 10가지 UI 디자인 트렌드입니다.

1. 인터랙티브 3D 객체

인터랙티브 3D 요소는 현대 웹 디자인에서 중요한 요소가 되었으며, 한때 장식적인 역할을 하던 정적인 형태를 넘어서 발전했습니다.

이제 이러한 요소들은 동적이고 인터랙티브하여 사용자 여정을 형성하고 전반적인 경험을 향상시키는 데 적극적으로 참여합니다.

인터랙티브 3D 요소가 중요한 이유

• - 몰입감 있는 스토리텔링: 3D 요소는 이제 웹사이트의 내러티브에 통합되어, 사용자들을 시각적으로 매혹적인 방식으로 이야기나 프로세스를 안내합니다.

• - 향상된 참여도: 인터랙티브함은 탐색을 유도하고, 사용자가 콘텐츠와 더 밀접하게 연결될 수 있도록 합니다.

• - 현실감과 깊이: 물리적으로 회전하는 객체나 세부 사항을 확대하는 것처럼 실제 세계의 상호작용을 시뮬레이션하여 3D 요소는 깊이감과 실체감을 창출해 인터페이스를 풍부하게 만듭니다.

기술이 발전함에 따라 WebGL, AR, VR로 구동되는 인터랙티브 3D 요소들이 점점 더 원활하게 통합되는 모습을 보게 될 것입니다.

이러한 혁신은 미학을 향상시킬 뿐만 아니라 기능성을 재정의하고, 몰입감 있고 반응성 있는 기억에 남을 인터페이스를 만들어낼 것입니다.

2. AI 인터페이스 및 존재감

인공지능(AI)이 우리의 일상생활에 통합됨에 따라, 그 영향력은 기능을 넘어 미학까지 재구성하고 있습니다.

하나의 떠오르는 트렌드는 AI가 실시간으로 생성하는 사용자 인터페이스—즉, AI 동반자가 즉석에서 만들어내는 동적 디자인입니다.

예를 들어, 구글의 NotebookLM을 생각해 보세요.

이 도구는 학습 노트를 맞춤형 학습 자료로 변환하는 도구입니다.

자신의 자료를 추가하면, AI는 인터랙티브한 플래시카드, 표, 심지어 팟캐스트를 생성합니다.

여기에 그치지 않고, AI는 특정 질문에 답하거나, 이미지를 통해 콘텐츠를 풍부하게 만들며, 모든 것을 세련되고 직관적인 형식으로 제공합니다.

이는 기존의 텍스트 기반 답변에 익숙해졌던 방식과는 차별화됩니다. 이 모든 것은 미리 만들어진 방대한 구성 요소 라이브러리를 활용하여 디자인 프로세스를 원활하고 적응력 있게 만들어냅니다.

또 다른 흥미로운 트렌드는 AI의 존재감과 AI가 생성한 콘텐츠를 시각적으로 나타내는 그라디언트 스타일의 사용입니다.

3. 텍스트와 이모지 혼합

텍스트와 이모지를 문단 안에 결합하는 것이 현대 UI 디자인에서 두드러진 트렌드로 떠오르고 있습니다.

이 조합은 시각적인 매력과 기능적 소통을 결합하여 사용자 상호작용에 개성과 표현력을 더하고, 인터페이스를 더 인간적이고 매력적으로 만듭니다.

왜 효과적인가?

• - 보편적 소통: 이모지와 이미지는 언어 장벽을 초월하여 감정, 반응 및 아이디어를 전달하는 보편적인 방법을 제공합니다.

• - 감정의 깊이: 텍스트와 이모지를 결합하면 톤을 강화할 수 있어 사용자가 메시지의 미묘한 뉘앙스를 해석하는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, "Thank you! 😊"는 단순한 텍스트보다 따뜻한 느낌을 줍니다.

• - 시각적 분할: 이모지는 시각적 앵커 역할을 하여 밀집된 텍스트를 분할하고 가독성과 스캔 가능성을 향상시킵니다.

4. 텍스트 전환

텍스트 전환은 정적인 텍스트 요소에 생명을 불어넣는 애니메이션 효과로, 사용자들이 인터페이스를 원활하게 탐색할 수 있도록 돕습니다.

타이포그래피에 동작을 추가함으로써 이러한 전환은 사용성을 향상시키고, 콘텐츠를 강조하며, 매력적인 시각적 경험을 제공합니다.

예를 들어, 텍스트는 다음과 같은 방식으로 전환할 수 있습니다:

• - 페이드 인/아웃: 부드럽고 미묘한 효과를 위해 점차 나타나거나 사라집니다.

• - 슬라이드 인: 화면의 가장자리에서 동적으로 움직여 관심을 끌 수 있습니다.

• - 변형: 스타일, 형태, 심지어 전혀 다른 메시지로 변형될 수 있습니다.

• - 실시간 업데이트: 카운트다운 타이머나 데이터 통계와 같은 숫자 값을 부드럽게 변경합니다.

현대 UI 디자인에서는 텍스트 전환이 독립적으로 사용되지 않는 경우가 많습니다.

종종 배경 애니메이션, 패럴랙스 효과 또는 스케일링 비주얼과 같은 보완적인 동작 기법과 결합되어 세련되고 직관적인 디지털 경험을 만들어냅니다. 사용자의 시선을 중요한 콘텐츠로 유도하거나

재미있는 요소를 추가하는 데에도 이 전환은 중요한 역할을 합니다. 이러한 전환은 미학과 기능성의 완벽한 균형을 이루며, 인터페이스를 더 생동감 있고 반응적으로 만들어줍니다.

디자이너들은 점점 더 텍스트의 동작을 제품의 톤과 목적에 맞추어, 동작이 의도적이고 즐거운 느낌을 주도록 사용하고 있습니다.

미묘한 페이드에서부터 극적인 변형까지, 텍스트 전환은 현대 UI 디자이너의 필수 도구가 되었습니다.

5. 점진적 흐림 (Progressive Blur)

점진적 흐림은 전통적인 흐림 효과보다 부드럽고 자연스러운 흐림 효과를 만드는 기법입니다. 기존의 균일한 흐림이 전체 요소에 적용되는 것과 달리,

점진적 흐림은 선명한 초점에서 시작하여 점차 강도가 증가하며 흐려지는 방식으로 전환됩니다.

이 방식은 갑작스러운 방해 없이 사용자의 주의를 유도하여 시각적 매력과 가독성을 향상시킵니다.

6. 벤토 그리드 (Bento Grids)

벤토 그리드는 2025년에도 반응형이고 유연한 레이아웃 디자인을 위한 인기 있는 선택으로 남아 있습니다.

벤토 그리드는 일본의 깔끔하게 정리된 도시락에서 영감을 받은 그리드 레이아웃의 일종으로, 다양한 장치에서 잘 보이는 복잡한 레이아웃을 만드는 데 적합합니다.

웹사이트와 앱은 사용자 친화적이고 시각적으로 매력적인 인터페이스를 만들기 위해 벤토 그리드를 계속 채택할 것으로 예상됩니다.

왜 벤토 그리드가 효과적인가?

• - 확장 가능한 유연성: 벤토 그리드는 다양한 화면 크기에 맞게 쉽게 조정되어 데스크탑과 모바일 모두에서 원활한 사용자 경험을 보장합니다.

• - 시각적으로 균형 잡힌 레이아웃: 모듈식 디자인을 통해 디자이너는 다양한 크기의 콘텐츠 블록을 결합하면서 깔끔하고 정돈된 외관을 유지할 수 있습니다.

• - 디자인의 다양성: 벤토 그리드는 텍스트, 이미지, 인터랙티브 위젯 등 다양한 콘텐츠 유형을 통합하는 데 적합하여 다양한 산업 분야에서 유용하게 사용됩니다.

7. 현대적 스큐어모르피즘

스큐어모르피즘은 현실 세계의 물체를 디지털 인터페이스에 현실감 있게 표현하는 디자인 스타일입니다.

이 스타일은 물리적 세계와 디지털 세계를 잇는 다리 역할을 하며, 초기 개인용 컴퓨터, 모바일 폰 등과의 상호작용을 돕기 위해 등장했습니다.

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  - 스큐어모르피즘의 기원

• 20세기 후반, 개인용 컴퓨터와 나중에는 스마트폰이 대중화되면서 사용자는 그래픽 인터페이스를 탐색하기 위한 친숙한 힌트가 필요했습니다.

• 디자이너들은 현실 세계의 요소들을 2D 화면에 가져와 실제 질감, 형태, 재료를 사용했습니다.

• 예를 들어, 노트 앱의 노란색 종이 노트북 모양이나 디지털 달력에 있는 가죽 질감 등이 있었습니다.

터치스크린 도입

터치스크린이 도입되면서 스큐어모르피즘 디자인은 촉각적인 경험을 모방하는 중요한 역할을 했습니다.

버튼, 슬라이더 및 기타 상호작용 요소는 실제 세계의 대응물을 닮아 인터페이스가 직관적으로 이해될 수 있도록 했습니다.

플랫 디자인으로의 전환

사용자들이 이러한 디지털 메타포에 익숙해지면서 과도하게 현실적인 요소의 필요성이 줄어들었습니다.

2010년대 중반에 플랫 디자인(단순함과 기능성을 강조하는 미니멀리즘)이 등장하면서 형태와 질감, 인터페이스가 단순화되었습니다.

아이콘과 버튼은 문자 그대로의 표현보다는 상징적인 의미를 가지게 되었습니다.

현대적 부활

스큐어모르피즘은 2024년에 현대적인 twist와 함께 주목받기 시작했습니다.

무거운 질감과 지나치게 사실적인 표현 대신, 디자이너들은 플랫 디자인 원칙과 미묘한 스큐어모르픽 디테일을 결합하기 시작했습니다.

• 미묘한 깊이:

• 부드러운 그림자, 그라디언트, 차원감이 플랫 인터페이스에 재도입되어 현실감을 주면서도 간결함을 해치지 않았습니다.

• 미적 향상:

• 이 접근법은 플랫 디자인의 명료함을 유지하면서도 인터페이스를 더 매력적이고 시각적으로 풍부하게 만들었습니다.

8. 고도로 세밀한 일러스트레이션

고도로 세밀한 일러스트레이션은 UI 디자인에서 시각적 스토리텔링의 측면을 강화합니다.

이러한 복잡한 비주얼은 단순한 장식을 넘어, 정보, 브랜드 개성 및 독특한 미학을 전달합니다. 제품 설명부터 내러티브 요소에 이르기까지,

세밀한 일러스트레이션은 디자인에 세련된 감각을 더하며 사용자를 매료시켜 전체 디자인을 깔끔하고 정돈되며 시각적으로 강렬하게 만듭니다.

9. 공간 디자인 (Spatial Design)

2023년 중반, Apple의 Vision Pro 출시로 UI 디자인에서 혁신적인 시대가 열렸습니다.

2024년에 상용화된 이 장치는 공간 디자인을 주목받게 하여 우리가 디지털 환경과 상호작용하는 방식을 재정의했습니다.

공간 디자인이란 무엇인가?

공간 디자인은 전통적인 2D 인터페이스를 넘어 디지털 요소를 3D 컨텍스트에 통합합니다. 깊이, 움직임, 현실 세계의 공간적 관계를 활용하여 몰입감 있는 사용자 경험을 창출합니다.

왜 중요한가?

• - 몰입형 상호작용: 공간 디자인은 디지털 콘텐츠를 물리적 환경과 자연스럽게 결합하여 혼합 현실을 만들어 사용자의 참여를 증진시킵니다.

• - 향상된 생산성: 가상 평면에 정보를 조직함으로써 사용자가 증강 현실 및 혼합 현실 환경에서 직관적으로 멀티태스킹을 할 수 있도록 돕습니다.

• - 새로운 가능성: 가상 협업 도구부터 3D 네비게이션 시스템에 이르기까지, 공간 디자인은 헬스케어, 게임, 교육 등 다양한 산업 분야에서 혁신적인 사용 사례를 열어줍니다.

10. 메탈 성능 셰이더 (Metal Performance Shaders)

메탈 셰이더는 개발자가 뛰어난 성능의 시각 효과를 만들어낼 수 있도록 하여 UI 디자인에 혁신을 가져오고 있습니다.

Apple의 Metal 프레임워크의 일부로, 이러한 셰이더는 iOS 및 macOS 장치에 최적화되어 GPU(그래픽 처리 장치)에서 고급 그래픽을 원활하게 렌더링할 수 있습니다.

메탈 셰이더의 특징

• - 고품질 비주얼: 메탈 셰이더는 사실적인 반사, 금속 질감, 동적인 조명 효과 등을 통해 전례 없는 수준의 현실감을 UI에 부여합니다.

• - 성능: 효율성을 위해 설계되어 그래픽 집약적인 애플리케이션에서도 원활하고 지연 없는 애니메이션과 실시간 업데이트를 제공합니다.

• - 커스터마이징 가능성: 개발자는 앱의 디자인 언어에 맞는 고유한 셰이더를 만들어 사용자 경험에 세련된 층을 추가할 수 있습니다.

메탈 셰이더의 활용 사례

• - 인터랙티브 3D 디자인: 사실적인 회전, 그림자, 질감을 가진 몰입형 제품 쇼케이스.

• - 동적 애니메이션: 버튼, 카드 또는 UI 요소가 상호작용 시 유동적인 금속광택이나 반짝임으로 반응.

• - 증강 현실 (AR): 메탈 셰이더는 AR 인터페이스에서 사실감 있는 물체와 환경을 렌더링하여 몰입감 있는 디지털 경험을 제공합니다.

위의 글은 아래 원문을 번역 및 재가공한 글입니다. 원문은 아래에서 확인하실 수 있습니다.

https://www.uxstudioteam.com/ux-blog/ui-trends-2019